MESAS REDONDAS:

Mesa Redonda 2 – Arquitectura y museos, su futuro como espacios de arte

Fecha: Sábado 18 de Mayo- 12.30 H

Ubicación: Iglesia de San Juan de los Caballeros-Museo Zuloaga

Temática: Arquitectura y Museos, su futuro como espacios de arte

Ponentes: Alejandro Zaera-Polo, Pedro Ponce de León, David J. Goodman

Modera: Dña. Mercedes Tembury

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 Mesa Redonda 4

Fecha: 28 de Junio- 19.00 H

Ubicación: Capilla del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente

Temática: Galerías y Coleccionismo

Ponentes: José de la Mano, Iñigo Navarro, Carlos Urroz

Modera: Ana Doldán de Cáceres

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MESA REDONDA 1 – TENDENCIAS ARTISTICAS EN ESPAÑA 1950-200

a FUNDACION ARTE, CULTURA Y PATRIMONIO en el desarrollo organizativo de la Exposición Tendencias artísticas en España 1950-2000, Homenaje a la Casa del Siglo XV, ha preparado una serie de actividades paralelas a la muestra, entre las que se encuentra la celebración de una mesa redonda cuyo tema es:

“TENDENCIAS ARTISTICAS EN ESPAÑA 1950-2000 ”

 Se celebrará el día 13 de Mayo a las 17.30 en la Sala Capitular del Instituto Empresa Segovia. Ponentes: Anna Wieck / Clarisse Fava-Piz / José Manuel de Riva

Entrada libre y café de bienvenida, las personas interesadas en asistir deberán registrar sus datos en este enlace:

https://e.cglink.me/2kb/r300369764

Anna Wieck

Anna Wieck es Doctora en Historia del Arte por la University of Michigan (2016). Desarrolló su tesis gracias a una beca predoctoral Rackham y una beca Fulbright que le permitió realizar una estancia de investigación en España (2013–2014). Ha sido profesora en la George Washington University y ha participado en numerosos congresos. En el ámbito expositivo y museológico ha sido asistente de comisariado en el Departamento de Fotografía de la National Gallery of Art de Washington. Fue coordinadora de exposiciones de la Fundación MAPFRE y también es colaboradora con la Fundación Juan March. Actualmente forma parte del equipo curatorial y coordina el proyecto de itinerancia internacional «Un museo de artistas. Un museo democrático: el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca (2022-2024)».

EXPERIENCIA PROFESIONAL

• Coordinadora/equipo curatorial, «Un museo de artistas. Un museo democrático: el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca (2022-2024)», Fundación Juan March, España, 2020 – Actualidad
• Coordinadora, KBr Photo Award (1° ed.), Fundación MAPFRE, España, 2021 – Actualidad
• Coordinadora de exposiciones, Fundación MAPFRE, España, 2018 – 2020
• Curatorial Research Associate, Department of Photographs, National Gallery of Art, EE.UU, 2016 – 2018

EXPERIENCIA ACADÉMICA

• Profesora asociada de Humanidades, IE University, España, 2021 – Actualidad
• Profesora asociada, George Washington University, EE.UU, 2016
• Graduate student instructor, University of Michigan, EE.UU, 2009 – 2013

FORMACIÓN ACADÉMICA

• Doctora en Historia del Arte, University of Michigan, EE.UU, 2016
• Master en Historia del Arte, University of Michigan, EE.UU, 2010
• Grado en Historia del Arte y Alemán, University of Maine, EE.UU, 2007

https://www.ie.edu/es/universidad/acerca-de/claustro/anna-magdalena-wieck/

Clarisse Fava-Piz

Fava-Piz tiene un Doctorado en el departamento de Historia del Arte y Arquitectura de la Universidad de Pittsburgh, así como una maestría en Historia del Arte de la Université Paris Ouest Nanterre-La Défense en París, Francia. Su trabajo de pregrado incluye una Licenciatura en Historia del Arte de la Université Sorbonne-Paris IV. Fava-Piz habla inglés, francés y español con fluidez.

La experiencia museística y docente de Fava-Piz incluye pasantías en la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C., el Institut National d’Histoire de l’Art y el Musée du Louvre en París, y conferencias en el Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh, la Escuela del Louvre en París y el Museo Nacional del Prado en Madrid

Es Curadora Asistente de Arte Europeo y Americano antes de 1900 en el Museo de Arte de Denver (DAM, por sus siglas en inglés) Antes de unirse al equipo curatorial del DAM, Fava-Piz fue becaria postdoctoral Mellon Curatorial del Museo Meadows en la Escuela de Artes Meadows de la Universidad Metodista del Sur en Dallas, Texas.

https://www.denverartmuseum.org/en/press/release/denver-art-museum-announces-clarisse-fava-piz-assistant-curator-european-and-american

José Manuel de Riva

Presidente de la Fundación Arte, Cultura y Patrimonio Nacido en Segovia, cursó estudios de Ingeniería Industrial por la ETSII de la Politécnica de Madrid. Trabajó para IBM y Unión Eléctrica Fenosa y como director de Proyectos de Inteligencia Artificial del Instituto de Ingeniería del Conocimiento, vinculado a la Universidad Autónoma. En 1985 fundó Informática Gesfor, SA, cabecera de Grupo Gesfor, grupo multinacional enfocado a la consultoría y servicios en las Tecnologías de la Información y RR.HH., con matriz en España y filiales en ocho países de Iberoamérica y EE. UU. De 2012 a 2017, fue presidente de AMETIC (Patronal del Sector Tecnológico dentro de CEOE) y, en la actualidad, es vocal del Comité Ejecutivo de CEOE; miembro de la Asociación de Empresarios Segovianos en el Exterior (AESE) y vicepresidente de CEPYME (Confederación Española de la Pequeña y Mediana Empresa), además de presidente de Desarrollos Empresariales HELME S.L. Desde su constitución en 2020, es presidente de la Fundación Arte, Cultura y Patrimonio.

A continuación un link con las fotos de la mesa redonda que tuvo lugar: https://www.flickr.com/photos/189095414@N08/albums/72177720316944319/

MESA REDONDA 2 – ARQUITECTURA Y MUSEOS, SU FUTURO COMO ESPACIOS DE ARTE

La FUNDACION ARTE, CULTURA Y PATRIMONIO en el desarrollo organizativo de la Exposición Tendencias artísticas en España 1950-2000, Homenaje a la Casa del Siglo XV, ha preparado una serie de actividades paralelas a la muestra, entre las que se encuentra la celebración de una mesa redonda cuyo tema es:

“ARQUITECTURA Y MUSEOS, SU FUTURO COMO ESPACIOS DE ARTE”

 Se celebrará el día 18 de Mayo a las 12,30 en la Iglesia de San Juan de los Caballeros-Museo Zuloaga y participarán como ponentes los arquitectos:

Alejandro Zaera-Polo / Pedro Ponce de León / David J.Goodman

Moderado por la Historiadora Mercedes Temboury

Alejandro Zaera-Polo

Alejandro Zaera Polo graduado con Honores por la ETSAM y MARCH II con Distinción de la Graduate School of Design, Harvard. Trabajó para OMA en Rotterdam, antes de establecer FOA en 1993 en Londres, empresa que adquirió fama internacional a través del edificio de la Terminal de Pasajeros del Yokohama y otros proyectos internacionales. Tras la disolución de FOA en 2011 inicio AZPML, que ha realizado proyectos como la remodelación de la Estación Central de Birmingham, el Palacinema de Locarno, la Fundacion Cerezales en Leon, la Austro Tower en Vienna, y está realizando el Museo Nacional de Arquitectura de Corea. Además de su práctica profesional, Alejandro fue Decano del Berlage Institute en Rotterdam y de la Escuela de Arquitectura de Princeton, donde fue profesor entre 2012 y 2021. Ha enseñado también en Yale, Columbia y UCLA y la Architectural Association. Ha sido colaborador frecuente de publicaciones profesionales como El Croquis, Quaderns, A + U, Arch +, Log, AD y Harvard Design Magazine, y ha publicado varios libros: The Sniper’s Log. Architectural Chronicles of Generation X (BCN: Actar 2012), Imminent Commons. Urban Questions for the Near Future/The Expanded City (BCN: Actar 2017), The Ecologies of the Building Envelope: A Material History and Theory of Architectural Surfaces (BCN: Actar 2021) y La Universidad de la Posverdad (Madrid: Deusto, 2022).

Pedro Ponce de León

Arquitecto en 1980 por la E.T.S. de Madrid; Título de Doctor con “sobresaliente cum laude”. Carrera profesional dedicada a la restauración de monumentos, (I.C.C.R.O.M., Roma 1984).
Asesor de la División de Patrimonio Cultural y Natural del Consejo de Europa. Académico correspondiente de la Real Academia de la Historia. (2008). Miembro español en el Comité Científico de EUROPA NOSTRA y Jurado de sus premios en 2012, 2014 y 2024. Miembro de ICOM (Comité Internacional de Museos), ICOMOS (Comité Internacional de Monumentos y sitios), EUROPA NOSTRA, HISPANIA NOSTRA.

Museos Nacionales:

Equipo de Foster & Partners & C. Rubio, Rehabilitación Arquitectónica y Adecuación Museística del Salón de Reinos. Ampliación del Museo Nacional del Prado. Proyectos de Restauración y Reparación del Museo Nacional de Antropología. Restauración parcial del Museo Nacional del Romanticismo. (1858-1942).  Proyectos de Restauración y Reparación del Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía.  Restauración de la Iglesia de San Agustín para la ampliación del museo nacional de cerámica “Ruiz de Luna”. Talavera de la Reina.

Museos regionales o locales: Museo Diocesano de Albarracín. Premio Europa Nostra, 1996. Antiguo Hospital de Albarracín,1986. Actual Museo Municipal. Centro de Interpretación, Yacimiento arqueológico de Segóbriga. Saelices. Cuenca.2001-2005. Proyectos de Restauración del Instituto Valencia de Don Juan, Madrid. Edificio para «Museo del Juguete Eustaquio Castellano».

David J. Goodman

Decano de IE School of Architecture and Design, Director del Grado en Estudios de Arquitectura y del Máster en Arquitectura, y profesor de Arquitectura en IE University. Graduado de la Harvard Graduate School of Design y de la Universidad de Cornell, también es Doctor en Ciencias Empresariales por la IE University, especializado en Estrategia y Teoría de la Organización. Su investigación actual se centra en las innovaciones en la práctica y la producción de la arquitectura en tiempos de turbulencia socioeconómica. Goodman es coautor del libro An Introduction to Architecture Theory: 1968 to the Present, y su trabajo también ha aparecido en el Journal of Architectural Education, Technology|Architecture + Design, A+T, Log, en la antología Chicago Architecture: Histories, Revisions, Alternatives, y en el libro Walter Netsch: A Critical Appreciation and Sourcebook.

Experiencia Académica:

Decano de IE School of Architecture and Design, 2023 – Actualidad

Decano en funciones de IE School of Architecture and Design, 2022 – 2023

Director, BA en Estudios de Arquitectura, IE University, 2012 – Actualidad

Profesor de Arquitectura, IE University, 2012 – Actualidad

Vice-Decano, IE School of Architecture and Design, 2018 – 2022

Profesor Asociado de Estudio, Instituto de Tecnología de Illinois (IIT), 2010 – 2012

Profesor Asistente de Estudio, Instituto de Tecnología de Illinois (IIT), 2008 – 2010

Crítico visitante en Arquitectura, Escuela de Graduados de Diseño de la Universidad de Harvard, 2006

Formación académica:

Doctorado en Administración y Dirección de Empresas, IE University (ES), 2013 – 2018

Master en Arquitectura. Universidad de Harvard (EE.UU.), 1997 – 2001

Mercedes Temboury

Es Física Teórica por la Universidad Complutense, Máster por el Instituto de Empresa y Doctora en Historia Moderna por la Universidad Autónoma de Madrid.

Desarrolló su carrera en empresas tecnológicas como Indra, IBM, Accenture y Telefónica. Ha colaborado con el Real Instituto Elcano y con Marca España y de 2012 a 2018 fue miembro del patronato y tesorera de UNICEF España.

Actualmente trabaja como consultora en transformación digital tanto en España e Italia (Planeta de Agostini), como en Brasil (Embratel), Arabia Saudí (STC) y Sudáfrica (MTN)

Ha inaugurado una sección de entrevistas a españoles excelentes, en el Adelantado de Segovia en Octubre de 2022.

MESA REDONDA 3 –  FERNANDO ZÓBEL

Manuel Fontán del Junco

Desde enero de 2006 es Director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March y director del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. Estudió Filosofía  en España y Alemania y se doctoró con una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD). Entre 1995 y 2005 fue Director de tres sedes europeas del Instituto Cervantes: Bremen, Lisboa y Nápoles. Ha publicado extensamente sobre estética y teoría de las artes, filosofía de la cultura y arte. Además, ha traducido textos de Martin Heidegger, Franz Marc, Walker Percy, Peter Sloterdijk, Boris Groys y Paul Klee. Ha sido Clark Fellow en el Clark Art Institute en Williamstown, Massachusetts (2016).

Ha organizado y dirigido, y en algunos casos comisariado, más de un centenar de exposiciones en los espacios de la Fundación en Madrid y en sus dos museos, además de proyectos como comisario independiente, como la reciente Boris Groys: pensando en bucle (La Virreina, Barcelona, 2021; Círculo de Bellas Artes, Madrid y Colección Museo Ruso, Málaga, 2023) o Fernando Zóbel: el futuro del pasado (Museo Nacional del Prado, 2022).

Entre las primeras cabe destacar La abstracción del paisaje (2007); Aleksander Deineka (1899-1969): una vanguardia para el proletariado (2011); Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016 (2016); Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual (2019); Ad Reinhardt: “El arte es el arte y todo lo demás es todo lo demás” (2021-2022); Bruno Munari (2022); Detente, instante. Una historia de la fotrografía  (2022); Escala: Escultura, 1945-2000 (2023); Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna (octubre, 2023) y la actual “El pequeño museo más bello del mundo” (abril, 2024).

Alejandra Vallejo-Nágera

cuenta con una dilatada experiencia en el campo de la psicología y la neurociencia, terrenos en los que centra su actividad profesional desde 1979.
Profesora universitaria, escritora, terapeuta, articulista, conferenciante.
OBRA LITERARIA: Ha publicado treinta y cuatro títulos sobre Psicología, Neurociencia, Historia y títulos para el sector infantil y juvenil
Ha colaborado durante más de 10 años en el programa “Gente Despierta” (en la sección de psicología) de Radio Nacional de España y en “Saber Vivir” de TVE
Su ámbito de especialización profesional se ha centrado en el Estrés y la Ansiedad; sus causas, efectos en la salud, gestión y antídotos. Diplomada y profesora del Programa MBSR (Mindfulness Based Stress Reduction) del Center for Mindfulness, University of Massachusetts Medical School. UMASS.

Ana Doldán de Cáceres

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, en 2001. Especialista Universitario en Archivística por la Universidad Nacional de Educación a Distancia en 2005.

Desde el año 2003 desempeña su labor profesional vinculada al Departamento de Conservación del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente.

En el año 2015 asume la Dirección Artística del Museo. Actividad que compagina, en la actualidad, con la labor docente en el Campus María Zambrano de la Universidad de Valladolid, donde imparte Historia del Arte en los Grados de Educación Infantil y Primaria, y Publicidad y Relaciones Públicas, y el comisariado independiente.

A lo largo de los más de 20 años que lleva vinculada al Museo Esteban Vicente, ha llevado a cabo las funciones propias de conservación de los bienes que custodia el Museo, las de dirección en lo ateniente a cuestiones de índole artístico, de investigación, de organización de exposiciones en su más amplia acepción, organización del servicio de educación, con asunción de prestaciones directas, así como las relativas a la organización del Centro de Documentación especializado en Esteban Vicente y la Biblioteca del Centro.

Se encarga, igualmente, de llevar a cabo la labor de comisariado de varios de los proyectos expositivos que se realizan en el Museo y en otros centros expositivos, de territorio nacional e internacional, relacionados con Esteban Vicente (surgidos fruto de distintas líneas de investigación); así como de otros artistas.

Destacan, entre las exposiciones comisariadas: Las voces de tu voz. Esteban Vicente, 1917-1961; Willy Ramos. Forjando el color; Esteban Vicente. Una visión individual de la Realidad; Joaquín Sorolla/Esteban Vicente: A la luz del jardín; Jorge Represa. Mi lugar en cualquier lugar; Guerrero/Vicente; Eugenio Granell y Esteban Vicente: Construcciones y Toys; Sofía Madrigal. El bosque de Ofelia; Alberto Reguera. El aura de la pintura.

En el año 2013 realizó una investigación sobre la vida y obra de Esteban Vicente antes de su marcha a EE.UU. en 1936, centrada en el Madrid de aquellos años, donde compartiría vivencias con su hermano, el también pintor Eduardo Vicente. Esta investigación cristalizó en un artículo publicado en el mismo año por el Instituto Franklin: Esteban Vicente y Eduardo Vicente. Madrid 1900-1936. Todas las exposiciones comisariadas llevan asociadas una edición en la que se incluyen los textos curatoriales de las misma. Ha publicado artículos sobre arte contemporáneo y Museos, en Revistas de divulgación artística como Descubrir el Arte o Tendencias del Arte. Ha sido invitada como conferenciante en distintos ciclos o simposios organizados por instituciones museísticas, y ha sido jurado de procesos selectivos para la designación de Directores de Museos de Arte Contemporáneo.

MESA REDONDA 4 –  GALERÍAS Y COLECCIONISMO

José de la Mano

Una doble línea de investigación es la que marca el trabajo de la galería José de la Mano en todos sus proyectos expositivos desde 2005, año de su inauguración. Por un lado, un firme compromiso por ir recuperando la memoria de muchos de los artistas que se sirvieron, en la España e Iberoamérica de los años 50 y 60, de la abstracción geométrica a modo de moderna fórmula de interpretación artística o incluso de comprometida reivindicación política. Y por otro, un intento por redescubrir a los primeros artistas conceptuales españoles que transgre-dieron con sus radicales propuestas la escena artística de nuestro país a principios de los 70.
Esta galería es pionera en la reivindicación de los artistas del Centro de Cálculo como uno de los episodios artísticos más trascendentales de los últimos años de la Dictadura, y gran parte de sus proyectos expositivos están viniendo a rescatar las relaciones entre los artistas espa¬ñoles y latinoamericanos de estas décadas. En la edición de 2021 de ARCOmadrid la galería presentó la monumental obra Guernica (1977), de Agustín Ibarrola, redescubierta tras cua¬tro décadas en el olvido, que fue adquirida por el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Dos años antes, sorprendía con un proyecto de mujeres olvidadas de los años 60 y 70, donde se recupe¬raba, entre otras, la memoria de Aurelia Muñoz, la única mujer española expuesta en nuestros días en la colección permanente del MoMA de Nueva York.
En esta última edición de 2024, y ejerciendo una vez más de “arqueólogos del arte contem-poráneo”, la galería madrileña ha presentado en ARCOmadrid una selección de pioneros del arte queer en España, mostrando en paralelo, en un solo show, la mítica escultura Manuel del artista Rodrigo, considerada la primera obra de temática gay mostrada en una feria española allá por 1983.

Íñigo Navarro

Coleccionista y galerista licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Al terminar la carrera empezó a trabajar en 1987 en la galería de su padre, Leandro Navarro, que hoy dirige.
Su galería participa en las principales ferias internacionales y conoce en profundidad el mercado global. Conscientes de la carencia del arte español en las colecciones extranjeras, Íñigo Navarro emprendió la internacionalización del centro, misión conseguida impulsando un programa de exposiciones dedicadas a artistas internacionales como Lucian Freud, Gleizes, Lindner, Miró, Morandi, Picasso, Schwitters y Torres-García.
También ha continuado demostrando un comprometido interés por la internalización del mejor realismo español, tanto el de la generación pionera como el de los continuadores de este lenguaje. Además, Navarro ha estrechado la colaboración de los legados de artistas como Juan Barjola, Francisco Bores, Pablo Gargallo, Manolo Millares, Benjamín Palencia, Manuel Rivera, Manuel Padorno y Darío Villalba.
Paralelamente a su labor como galerista, ha sido varias veces miembro del comité de ARCO y ha colaborado como ponente en jornadas y ciclos de conferencias en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid y con diversos museos españoles. Además, ha participado en la elaboración de varios catálogos razonados, como los de Torres-García, Manuel Rivera y Carmen Laffón.

Carlos Urroz

Carlos Urroz Arancibia (Madrid 1966) es Gestor Cultural y Asesor de Instituciones Artísticas. Trabaja con fundaciones e instituciones culturales para desarrollar proyectos. Actualmente colabora en varios proyectos internacionales, exportando proyectos creados en España y acercando otros a nuestro país e Hispanoamérica. Es profesor del Máster de Comisariado de la U. de Navarra.
Director hasta marzo 2023 de TBA21 (Thyssen-Bornemisza Art Contemporary) fundación creada por Francesca Thyssen-Bornemisza para la producción, exposición y colección de obras de artistas contemporáneos relacionados con temas sociales y medioambientales.
Ha sido director de ARCOmadrid de 2011 a 2019, desarrollando la marca ARCO internacionalmente con la creación de ARCOlisboa. Es miembro del patronato de la Fundación ARCO.
En 2005 y hasta 2011 crea y dirige UP (Urroz Proyectos), empresa destinada a implementar proyectos de organización y comunicación cultural, cargo que simultánea con puestos como asesor de artes plásticas de la CAM o miembro del comité de programación de la Fundación ICO.
Fue director de la Galería Helga de Alvear donde trabajó con importantes artistas internacionales, comisariando proyectos propios, así como con la colección Helga de Alvear, germen del centro de arte del mismo nombre en Cáceres.
Carlos Urroz es letrado asesor de empresas, formación que ha completado con cursos de NYU (New York University) y Harvard University.
Colaborador y profesor de universidades (IE, Universidad Nebrija, Universidad de Navarra) ha sido distinguido como Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la República Francesa (2014), la Medalla del Gobierno de Colombia (2015), Medalla al Mérito del Perú (2018) y la Medalha Municipal de Mérito Cultural de la Ciudad de Lisboa ( 2019)

Ana Doldan

Ana Doldán de Cáceres es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, en 2001. Desde el año 2003 desempeña su labor profesional vinculada al Departamento de Conservación del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente. En el año 2015 asume la Dirección Artística del mismo, actividad que compagina, en la actualidad, con la labor docente en el Campus María Zambrano de la Universidad de Valladolid, donde imparte Historia del Arte en los Grados de Educación Infantil y Primaria, y Publicidad y Relaciones Públicas, y el comisariado independiente.

A lo largo de los más de 20 años que lleva vinculada al Museo Esteban Vicente, ha llevado a cabo las funciones propias de conservación de los bienes que custodia el Museo, las de dirección en lo ateniente a cuestiones de índole artístico, de investigación, de organización de exposiciones en su más amplia acepción, organización del servicio de educación, con asunción de prestaciones directas, así como las relativas a la organización del Centro de Documentación especializado en Esteban Vicente y la Biblioteca del Centro. Se encarga, igualmente, de llevar a cabo la labor de comisariado de varios de los proyectos expositivos que se realizan en el Museo y en otros centros expositivos, de territorio nacional e internacional, relacionados con Esteban Vicente, surgidos fruto de distintas líneas de investigación, y de otros artistas.